Matteo - Bonjour, on est l'équipe du film L'escargot Gaucher et on va vous présenter le making-of de notre film. L'histoire de notre film, c'est l'histoire d'un escargot qui a une anomalie génétique qui fait qu'il est gaucher. Donc tous ses organes, y compris son organe reproducteur, sont à sa gauche. Naturellement, chez les escargots, c'est à droite. Et les escargots, pour se reproduire, ont besoin d'avoir quelqu'un qui est droitier aussi, grossièrement parlant. Donc notre escargot gaucher cherche l'amour dans une aventure à l'échelle d'un escargot. Il y a vraiment eu une étude qui a tenté de prouver à quel point les escargots gauchers étaient rares. Sur l'espèce sur laquelle nous travaillons, les petits-gris, il y en a environ un pour 30 000 individus.

Gabryël - Les personnages du film sont principalement des escargots. Il y a quelques petits insectes et autres animaux. Nous allons suivre Jérémy. Ça a demandé un peu de réflexion pour faire en sorte qu'il ait sa propre identité, parce qu'on va voir plusieurs escargots tout au long du film et Jérémy doit se détacher de tout ça. Donc, tant dans l'animation que visuellement, il va se démarquer un peu des autres. 

Louis - On lui donne des expressions grâce à ses antennes. S'il a la tête baissée, cela peut véhiculer une émotion. S'il lève le corps, cela peut en transmettre une autre.

Gabryël - Étant donné que nous nous dirigeons davantage vers un mockumentaire, nous sommes partis sur quelque chose de le plus réaliste possible. On trouvait sympa d'amener le spectateur dans un environnement qu'il voit tous les jours, mais à une échelle qu'il ne connaît pas.

Matteo - On s'est beaucoup basés sur les anciens films des étudiants de MoPA, notamment Garden Party, qui était au centre de nos inspirations. Il y avait cet aspect jardin, avec une caméra à l'échelle des personnages, qui étaient des grenouilles.

Louis - Un des gros défis techniques du film a été de penser les sols du film, qui sont à une échelle macro pour notre escargot. Nous avons dû modéliser chaque objet et chaque petit grain de terre. Ensuite, de manière procédurale, nous en avons créé plusieurs motifs et plusieurs sols différents que nous pouvions réutiliser dans toutes les scènes du film. Cela permettait d'automatiser une grande partie du travail sur les scènes.

Gabryël - L'escargot a été en lui-même un certain défi parce qu'il a une apparence peu ragoutante, mais qu'il fallait bien retranscrire à l'écran tout en restant assez joli, puisque nous allons le suivre pendant cinq ou six minutes. Son apparence visqueuse, gluante, légèrement transparente, mais qui diffère constamment selon l'angle de la lumière, a représenté un véritable challenge. Cela nous a pris du temps pour trouver le juste équilibre qui fonctionne tout au long du film.

Matteo - Pour l'aspect du squelette, le défi consistait à créer un corps mou à partir d'éléments statiques. Les os donnent très vite un aspect mécanique et les pliures ou cassures du corps deviennent visibles. Il faut réussir à adoucir tout cela. Cela peut se faire grâce à la répartition des poids : comment chaque os influence la géométrie en 3D. Mais il y a aussi de nombreuses petites astuces à trouver. Le squelette de l'escargot a été l'un des plus gros défis du film. Il y a également un mouvement de vague automatisé sur son ventre. Comme il se déplace grâce à des muscles situés sous son corps, j'ai implémenté un système permettant aux animateurs, en quelques clics, de faire apparaître une vague continue sur son ventre afin de simuler son déplacement.

Gabryël - Durant l'année, plusieurs professionnels interviennent à l'école pour nous aider sur les différents aspects de la production. Ils apportent un regard et une expertise complémentaires. Ils ont un peu le rôle qu'un lead peut avoir dans un studio, avec des retours souvent très pertinents qui nous permettent de rester cohérents dans ce que nous voulons raconter, ce que nous voulons montrer et de toujours avancer dans la bonne direction.

Matteo - Pour la suite du film, ce que nous pouvons espérer, c'est faire un beau parcours en festival et aussi devenir une source d'inspiration, comme Garden Party a pu l'être pour nous. Que les années suivantes puissent se dire : « Si on veut faire quelque chose dans ce style, on peut s'inspirer de L'Escargot gaucher. » Je pense que ce serait une vraie fierté que le film reste comme une référence réussie dans l'exercice du réalisme et du mockumentaire.

Louis - Ma formation à MoPA m'a apporté beaucoup de choses. D'abord, elle m'a permis de développer mon travail d'équipe parce que, tout au long de notre formation, nous avons l'habitude de réaliser des projets de groupe chaque année, de la prépa jusqu'à la cinquième année. J'ai pu mieux m'organiser et mieux travailler dans un pipeline de VFX et d'animation 3D.

Matteo - J'ai trouvé une école où il y avait beaucoup plus d'écoute que ce que je connaissais auparavant. L'écoute et la communication étaient vraiment centrales, que ce soit avec les autres étudiants, les intervenants ou toutes les personnes qui nous supervisent. Il y avait un échange permanent que je trouve essentiel et particulièrement important.

Louis - Le conseil que je donnerais à un futur étudiant de MoPA serait de consacrer beaucoup de temps au travail personnel et de cultiver sa curiosité, notamment autour des nouvelles technologies et des nouveaux logiciels qui nous entourent et évoluent constamment. Cela permet d'acquérir un meilleur bagage technique pour la suite, et c'est quelque chose qui est très recherché par les recruteurs.