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CandidaterMaking of du film de fin d’études « Quand le vent se lève »
Découvrez le making of de « Quand le vent se lève », film de fin d’études de Charlotte LAFOSSAS, diplômée de la promotion 2025 de la filière cinéma d’animation 3D.
L'histoire de mon film de fin d'étude, c'est l'histoire d'une femme qui va traverser la cordillère des Andes à la recherche d'elle-même et, sur le chemin, focalisée sur son objectif, elle va s'oublier.
Mon personnage, c'est Lili. Elle a la trentaine et c'est une marcheuse qui marche beaucoup. Du coup, j'ai décidé de parler de la marche parce que c'est quelque chose que j'adore et, dans mon personnage, on va voir tout l'amour que je porte à la marche.
Pour ma direction artistique, j'ai décidé de partir sur une direction assez 2D/3D. J'ai essayé de me diriger vers une esthétique de peinture pas finie, ou finie à certains moments. Je veux faire correspondre l'évolution de cette direction artistique avec l'évolution émotionnelle de mon personnage.
Les moments où mon personnage est beaucoup trop focalisé sur son objectif sont vides : le tableau n'est pas fini. Et les moments où le personnage décide de prendre le temps d'apprécier l'instant qu'elle vit, le tableau se remplit.
Pour cela, j'ai utilisé Blender, sur lequel j'utilise notamment le Brush Stroke Tool qui me permet de générer, procéduralement ou non, des coups de pinceau. En plus du Brush Stroke Tool, j'ai utilisé du camera mapping pour me permettre d'avoir un résultat bien 2D/3D. Comme ça, je pouvais insérer mes dessins sur la 3D.
Pour les inspirations de mon film, je me suis beaucoup inspirée de mes lectures. Je lis beaucoup de romans initiatiques, comme ceux de Sylvain Tesson ou de Sarah Marquis. Et là, j'ai eu l'opportunité de réaliser le film que je voulais pendant un an, sans contrainte. Du coup, je me suis dit que j'allais réaliser mon propre roman initiatique.
Le message que j'aimerais faire passer avec ce film, c'est qu'il faut se remettre en question et que c'est quelque chose de perpétuel. J'aimerais que ça donne envie aux gens qui voient le film d'aller marcher. La sérénité que procure la marche peut peut-être leur permettre de se remettre en question.
Pour moi, les principaux enjeux de la production de mon film, c'est déjà de tenir le rythme parce que, tout seul, c'est compliqué. Il y a énormément de tâches, donc énormément de choses qui ne sont pas du tout ma spécialité.
Deuxièmement, j'avais beaucoup de défis techniques en lien avec ma direction artistique, qui est assez particulière. Je suis sur une production expérimentale, donc l'expérimentation est un défi en soi.
Les choses positives que je retiens de mon enseignement à MoPA, c'est avant tout l'enseignement et le relationnel avec des intervenants qui sont des professionnels, et souvent des références dans leur domaine. C'est un échange très enrichissant, que ce soit techniquement ou personnellement.
Pour m'accompagner dans la réalisation de mon film, l'école m'a mis à disposition la classe de spécialisation Animation de 4e année, car ce n'est pas ma spécialité. Grâce à cela, j'ai eu l'occasion et l'opportunité de travailler avec tout un groupe d'animateurs. J'en ai beaucoup appris.
À côté de ça, j'ai également eu beaucoup d'intervenants extérieurs de l'école qui sont venus particulièrement sur mon projet parce qu'il avait des besoins spécifiques, différents de ceux des autres groupes de ma promotion. J'ai donc eu la chance d'être accompagnée par des intervenants extérieurs pour cela.
Si j'avais un conseil à donner à quelqu'un qui voudrait rejoindre MoPA, ce serait de toucher un peu à toutes les spécialisations avant de se spécialiser.
Sommaire
Découvrez le making of du film « Quand le vent se lève »
À travers ce making of, découvrez les coulisses de « Quand le vent se lève », un film de fin d’études réalisé par Charlotte, étudiante en 5e année à MoPA. Ce film d’animation 3D nous plonge au cœur de la Cordillère des Andes et suit le parcours de Lili. Entre introspection, voyage initiatique et expérimentation visuelle, ce projet illustre toute la richesse créative que peut offrir un film de fin d’études dans une école spécialisée en cinéma d’animation.
À travers son témoignage, Charlotte revient sur les inspirations qui ont nourri son projet, les choix artistiques qui ont façonné son univers visuel et les défis techniques rencontrés tout au long de la production.
Un film d’animation 3D sur la quête de soi
L’histoire de « Quand le vent se lève » suit Lili, une marcheuse passionnée d’une trentaine d’années qui entreprend la traversée de la Cordillère des Andes. Animée par un objectif précis, elle avance sans relâche jusqu’à progressivement perdre de vue l’essentiel : elle-même.
À travers ce récit initiatique, Charlotte explore plusieurs thèmes universels :
- La recherche de soi
- Le rapport au temps
- La remise en question permanente
- La capacité à apprécier le moment présent
- Le pouvoir apaisant de la marche
La réalisatrice explique avoir souhaité parler de la marche car il s’agit d’une activité qui occupe une place importante dans sa vie personnelle. Ce lien intime avec son sujet apporte au film une dimension particulièrement authentique et sensible.
Une direction artistique entre peinture et 3D
L’un des aspects les plus singuliers de ce film d’animation 3D réside dans sa direction artistique. Charlotte a choisi de développer un univers hybride mêlant illustration et animation 3D afin de traduire visuellement l’évolution émotionnelle de son personnage.
Son objectif était de créer des décors qui ressemblent à des tableaux en cours de réalisation. Lorsque Lili est entièrement focalisée sur son objectif, l’environnement apparaît vide, inachevé. À l’inverse, lorsqu’elle prend le temps de contempler le monde qui l’entoure, les décors se remplissent progressivement de détails, de textures et de couleurs.
Cette approche permet d’utiliser l’image comme un véritable outil narratif au service des émotions du personnage.
Pour parvenir à ce résultat, Charlotte s’est appuyée sur plusieurs techniques :
- La modélisation et le rendu sous Blender
- L’utilisation du Brush Stroke Tool pour générer des coups de pinceau numériques
- Le camera mapping pour projeter des dessins sur des volumes 3D
Le camera mapping est une technique couramment utilisée dans le cinéma d’animation. Elle consiste à projeter une image sur une géométrie 3D afin de créer une illusion de profondeur tout en conservant un rendu proche de l’illustration.
Les inspirations derrière « Quand le vent se lève »
Comme de nombreux projets de film de fin d’études, « Quand le vent se lève » trouve ses origines dans des inspirations très personnelles.
Charlotte explique s’être largement nourrie de ses lectures, et notamment des romans initiatiques de Sylvain Tesson et Sarah Marquis. Ces récits de voyage, de dépassement de soi et de découverte intérieure ont fortement influencé l’écriture du film.
La jeune réalisatrice a profité de cette année de diplôme pour concrétiser un projet qu’elle souhaitait porter depuis longtemps : réaliser son propre roman initiatique sous la forme d’un film d’animation.
Le message principal du film est simple : la remise en question n’est jamais terminée. Charlotte souhaite rappeler que prendre le temps de ralentir, de marcher et d’observer ce qui nous entoure peut parfois nous aider à mieux nous comprendre et à avancer différemment.
Pourquoi choisir l’école MoPA ? Une formation tournée vers la création et l’expérimentation
Le parcours de Charlotte illustre parfaitement l’approche pédagogique de MoPA. Tout au long de sa formation en cinéma d’animation, elle a pu développer des compétences techniques solides tout en construisant son propre univers artistique.
L’un des points qu’elle retient particulièrement de son enseignement est la proximité avec les intervenants professionnels. Ces experts, souvent reconnus dans leur domaine, accompagnent les étudiants à chaque étape de leur progression et leur apportent un regard précieux sur leurs projets.
Pour la réalisation de Quand le vent se lève, l’école a l'également mise en relation avec les étudiants de la spécialisation Animation de 4e année. Cette collaboration lui a permis de travailler avec une véritable équipe d’animateurs et de découvrir les réalités du travail collectif au sein d’une production.
Charlotte a également bénéficié de l’intervention de spécialistes extérieurs venus répondre aux besoins spécifiques de son projet. Une opportunité qui lui a permis d’explorer des problématiques techniques particulièrement originales.
Les défis techniques et créatifs du film
Comme tout film de fin d’études, Quand le vent se lève a représenté un véritable défi pour sa réalisatrice.
Le premier enjeu concernait la gestion de la production. Réaliser un film presque seule implique de jongler entre de nombreuses disciplines : écriture, storyboard, direction artistique, modélisation, rendu, compositing et gestion de projet.
Maintenir un rythme de production régulier pendant plusieurs mois constitue déjà un défi en soi.
Le second défi était directement lié à l’ambition artistique du projet. Charlotte souhaitait développer un rendu visuel expérimental mêlant peinture et 3D. Cette approche nécessitait de nombreux tests afin de trouver le bon équilibre entre lisibilité du récit et originalité graphique.
L’expérimentation est d’ailleurs au cœur du projet. Chaque étape de production a demandé de rechercher des solutions inédites pour parvenir à retranscrire fidèlement la vision artistique de la réalisatrice.
Cette démarche illustre parfaitement l’importance de la recherche et du développement dans la création d’un film d’animation 3D original.
FAQ - Making of et film de fin d'études à MoPA
Comment se déroule la réalisation d’un film de fin d’études à MoPA ?
Les étudiants développent leur projet pendant plusieurs mois en étant accompagnés par des professionnels du secteur. Ils participent à toutes les étapes de production : écriture, storyboard, conception visuelle, animation, rendu et post-production. Ce travail leur permet de vivre une expérience proche des conditions réelles d’un studio d’animation.
Quels logiciels sont utilisés pour créer un film d’animation 3D ?
Les étudiants utilisent des outils professionnels adaptés aux besoins de leur projet. Pour Quand le vent se lève, Charlotte a notamment utilisé Blender ainsi que différents outils permettant de créer des effets picturaux et d’intégrer des illustrations dans un environnement 3D.
Pourquoi réaliser un making of d’un film de fin d’études ?
Un making of permet de comprendre les choix artistiques et techniques qui se cachent derrière un film. Il met en lumière le processus créatif, les inspirations, les outils utilisés ainsi que les défis rencontrés par les étudiants tout au long de la production.
Quel conseil Charlotte donne-t-elle aux futurs étudiants de MoPA ?
Charlotte recommande de découvrir un maximum de spécialisations avant de choisir une voie précise. Explorer plusieurs disciplines permet de mieux comprendre les différentes étapes de fabrication d’un film et de développer une vision plus complète de la production en cinéma d’animation.
Quand le vent se lève démontre toute la richesse créative qu’un film de fin d’études peut offrir. À travers une direction artistique originale, un récit profondément humain et une véritable démarche expérimentale, Charlotte livre une œuvre personnelle qui illustre parfaitement le niveau d’exigence et d’accompagnement proposé à MoPA. Ce making of révèle également les nombreuses compétences mobilisées pour donner vie à un projet de cinéma d’animation, depuis l’écriture jusqu’aux derniers rendus.
Vous souhaitez, vous aussi, créer votre propre film d’animation 3D et développer votre univers artistique ? Découvrez la formation MoPA et plongez dans les coulisses de l’animation professionnelle.
